A EDUCAÇÃO PATRIMONIAL NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES

Em julho apresentei um trabalho sobre Educação Patrimonial no 33º Simpósio Nacional de História da ANPUH, realizado na UFMG, em Belo Horizonte, usando Leopoldina como estudo de caso. O texto foi publicado nos anais e esta disponível para download.  Confira o o resumo:

A Educação patrimonial na formação de professores

Questões relacionadas ao Ensino de História e à Educação Patrimonial têm ganhado relevância nas escolas de ensino básico e universidades. No campo do Ensino de História destaca-se a importância de trabalhar o patrimônio cultural, tanto enquanto teoria como enquanto prática. Partindo deste pressuposto, propõe-se um trabalho que reúna a teoria e prática, dando ênfase à formação docente. O contato com estratégias de ensino, criadas a partir de materiais diversos, fornece uma base sólida para que o/a futuro docente possa, a partir daí, adaptar e/ou criar suas próprias estratégias. A educação patrimonial é um caminho para se trabalhar as questões relacionadas ao Patrimônio cultural, seja em âmbito local ou nacional, já a partir dos primeiros anos da educação básica. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), insere a educação patrimonial no currículo dos anos iniciais do ensino fundamental, no componente curricular História. Dada a base inicial de introdução do tema pelos docentes dos anos iniciais, cabe ao professor de história, a partir dos anos finais, reforçar conceitos, instigar o debate e promover estimular não apenas a preservação, mas a valorização das manifestações culturais como parte da identidade individual e coletiva. No processo de reconhecimento do Patrimônio Cultural, o/a professor/a é um dos agentes culturais responsáveis pela sensibilização da sociedade acerca da importância da preservação do patrimônio. Ele(a) possuí um papel fundamental no que diz respeito à preservação e do patrimônio cultural e da memória, dois importantes alicerces para a construção de uma identidade social e para a criação e o fortalecimento de um sentimento de pertencimento, principalmente entre os jovens. Vem daí a importância em na formação docente, que começa nos cursos de graduação e se estende aos professores e professoras que estão em exercício da função. Esta formação elemento essencial para questões relacionadas principalmente ao ensino de história local e da educação patrimonial. Entende-se que o ensino de história dever ir além do fato e debruçar-se sobre problematizações, volta-se para a realidade do estudante e das necessidades da sociedade, dentre elas a afirmação de uma identidade local e nacional, o que possibilita o melhor uso e entendimento da cidadania como prática. É preciso também pensar na formação de professores em exercício. É necessário e urgente proporcionar que professores, não apenas de História, mas, principalmente, dos primeiros anos do Ensino Fundamental possam ter acesso a este material e orientação adequada para trabalhar estes temas em sala de aula, criando a base para uma formação mais ampla do estudante, e fortalecendo o sentimento de pertencimento.

Para ler o texto completo, clique aqui ou aqui!

4ª FEIRA LITERÁRIA DE LAVRAS - FLILAVRAS

Nos dias 24 e 25 de outubro de 2025 está ocorrendo a 4ª  Feira Literária de Lavras, a  FLILAVRAS, organizada pela Academia Lavrense de Letras. Este ano a homenageada é um dos grande nomes da poesia brasileira, Cecília Meireles. O evento na sexta-feira, dia 24 de outubro a noite e segue no dia 25 de outubro, com palestras, lançamento de livros e momentos lúdicos. O evento é gratuito.

Confira a programação:

VIADUTO, HQ DE ANA LUISA KOEHLER

 

Pensem em um quadrinho que reúne uma história interessante e uma arte quase etérea. É assim que eu vejo as obras de Ana Luísa Koehler, desde que li pela primeira vez "Beco do Rosário". Viaduto é uma sequência dessa primeira obra, ambientada na cidade de Porto Alegre, na década de 1930, e que traz como protagonistas Vitória, uma jovem negra, idealista e jornalista, e Frederica, uma mulher branca de elite que, depois de um divórcio escandaloso, foi afastada pela família e agora se dedica à música e à boemia, trabalhando como pianista em um clube.

Imaginem uma mulher, negra e jornalista, no início do século XX, justamente em Porto Alegre, uma cidade com forte influência da imigração europeia, notadamente alemã. Imagine uma mulher branca de elite que quer viver uma vida sem regras e que coloca sua música e liberdade em primeiro lugar. Este contraste e a amizade que nasce da vontade dessas mulheres de quebrarem paradigmas, enfrentando o sexismo e o machismo da época, já é suficiente para tornar enredo atraente.

Em "Viaduto", temos como pano de fundo a obra de construção do viaduto Otávio Rocha, marcada por problema de cunho econômico, como a falta de recursos. O ano de 1930 é um momento de mudança política, com a acessão de Vargas, e econômica, com os primeiros efeitos da crise de 1929. Vitória está cobrindo matérias sobre a obra do viaduto. Ela agora já e uma jornalista estabelecida e com uma reputação construída. Ela leva para a comunidade, por meio da mídia, os problemas que são trazidos pela obra.

Outros personagens que marcaram "Beco do Rosário" vão sendo introduzidos, como Téo e Fabrício. O leitor vai adentrando em suas vidas, descobrindo o que eles se tornaram, já passados mais de 15 anos dos acontecimentos que marcaram “Beco do Rosário”.  Porto Alegre, como cidade, mudou. Agora vê-se ao horizonte arranha-céus e as avenidas largas tomaram conta dos antigos becos. A vida dos personagens também está diferente. Eles agora estão em caminhos distintos, embora venham a se cruzar em "Viaduto".

Tanto “Beco do Rosário” quanto “Viaduto” foram trabalhos que resultaram de uma exaustiva pesquisa de campo na qual a autora, a partir e um trabalho de memória urbana, pesquisou em jornais de época e outas fontes, como documentos oficiais, para poder reconstituir a cidade de Porto Alegre antes e durante a reforma urbana, iniciada em 1914, dentro do Plano Geral de Melhoramentos, elaborado pelo arquiteto João Moreira Maciel.

O Plano Geral de Melhoramentos foi uma versão da reforma urbanos do Rio de Janeiro, capitaneada por Pereira Passos, entre os ano de 1902 e 1906, também, marcada pelo higienismo social (doutrina do século XIX que ligava a saúde e o bem-estar de uma nação ao comportamento individual e às condições urbanas), por uma visão preconceituosa da população de baixa renda, que vivia nos becos da cidade. 

Koehler traz uma história que envolve tanto famílias afetadas pela reforma quando pessoas da elite, que exaltam a chagada do “progresso” e da “civilização”. Por isso, apensar dos personagens centrais da trama sejam ficcionais, há “participações especiais” de personagens que realmente existiram, e que estivem envolvidos nas mudanças urbanas da cidade. Uma história em quadrinhos com personagens forte e envolventes e que é resultado de um exaustivo trabalho de pesquisa e de execução.

LANÇAMENTO DO LIVRO "QUADRINHOS, CONCEITOS E LINGUAGENS"

Saiu esta semana o último livro da trilogia que ajudei a organizar de textos resultantes do I Encontro Internacional da ASPAS e do VII Fórum de Pesquisadores em Arte Sequencial, realizado entre 5 e 8 de novembro de 2024. 

Foi o fim de um ciclo de trabalhos que durou quase dois anos e que envolveu toda a preparação para o evento, o evento em si e, posteriormente a organização de três volumes de livros, a partir dos texto enviados e aprovados para publicação. Aproveito para agradecer aos colegas Nataniel dos Santos Gomes, Guilherme Sfredo Miorando, Lucio Luiz Corrêa da Silva, Sebastian Gago, Joyce Mirella dos Anjos Viana e  Luísa Arantes Bahia que participaram e colaboraram com todo esse processo.

O prefácio deste livro foi gentilmente escrito pela professora doutora Valéria Fernandes da Silva.

Confira os capítulos:

1. A teoria funcionalista e a tradução de HQs - Deborah Covre Simão Martim, Nataniel dos Santos Gomes. 

2. Clube de Conversação em Português utilizando quadrinhos: uma experiência de intercâmbio na Universidade de Buenos Aires (Argentina) - Eduarda Fernandes da Rosa, Angélica Rosa de Matos, Vanessa Maciel Franco Magalhães.

3. Carlos Trillo como agente de consagração dos Quadrinhos Argentinos (1970-1980) - Sebastian Horacio Gago.

4. Histórias quadrinizadas: algumas considerações sobre biografias em quadrinhos - Natania A. da Silva Nogueira.

5. Mulheres quadrinistas na Suécia – de quadrinhos infantis ao feminismo - Fredrik Strömberg.

6. Entre a madeira e o concreto: a poética da memória entre os espaços de Eisner e Chabouté - Alessandra Matias Querido, William Farago da Maia.

7. Histórias em quadrinhos: preferências de leitura em papel e tela - Leticia Gomes Oliveira Seiboth Nataniel dos Santos Gomes.

8. As fanzinotecas como manutenção solidária e coletiva sócio-político-paratópica - Gazy Andraus.

9. Os quadrinhos, a translinguagem e as conexões presentes - João Soares Rampi.

 

10. Quadrinhos, redes sociais e autoria coletiva: analisando o caso da série de tirinhas Cuscuz Surpresa, de Helô D’Angelo e Daniel Cesart - Maiara Alvim de Almeida.

11. Representatividade regional no Prêmio Angelo Agostini - Ivan Carlo Andrade de Oliveira.

Este  livro e os outros dois (Super-heróis, política e identidades e Quadrinhos, pesquisa e educação), podem ser ser acessados aqui!

FREDRIC, WILLIAM E A AMAZONA. PERSEGUIÇÃO E CENSURA AOS QUADRINHOS

 

Fredric, Willian e a Amazona: perseguição aos quadrinhos, traz a biografia conjunta do psiquiatra Dr. Fredric Wertham e do psicólogo  William Moulton Marston. O primeiro, autor do livro Sedução do Inocente,  ficou conhecido por ser protagonista da famigerada companha de perseguição aos quadrinhos, que na década de 1950 representou um duro golpe à indústria dos quadrinhos nos Estados Unidos e que teve reflexos diversos países do ocidente. O segundo, ficou conhecido como criador da Mulher Maravilha, a primeira grande heroína surgida na égide da segunda onda do feminismo, durante a Segunda Guerra Mundial.

O quadrinhos nos traz uma história que busca reproduzir o contexto de criação da Mulher Maravilha e, ao mesmo tempo, o surgimento das teorias de Wertham, que condenava a leitura dos quadrinhos. Os autores buscam reconstituir os bastidores desse processo, colocando na mesa as influências que este dois homens tiveram para construírem seu legado. 

Wertham, mergulhado no mundo do crime, analisando perfis de psicopatas, imerso numa visão mais pessimista e traumatizante da realidade, perpassada  pela violência em seu estado mais perverso. Ao mesmo tempo, o psiquiatra tenta contrabalancear esta negatividade promovendo auxilio psiquiátrico a comunidades negras nos Estados Unidos. No entanto, de acordo com a narrativa da obra, ele não consegue se distanciar do fato de estar imerso na violência, e assume uma postura rígida com relação principalmente a quadrinhos de crime e de terror.

Marston, é sempre apresentado de forma otimista, um idealista que tem uma vida excêntrica com suas duas esposas (ele era adepto do poliamor). Ele encontra nos quadrinhos uma forma de popularizar suas ideias acerca das relações de gênero e do feminismo e de sua invenção, o polígrafo, comumente chamado de detector de mentiras. Suas relações familiares fazem parte do enredo, destacando sua relação com sua esposa e sua amante. 

Não acho que o termo “amante” seja correto para descrever a relação dele com Olive Byrne mas não me veio em mente outra palavra, visto que, levando em conta os paradigmas sociais da época, ela se encaixava dentro desta categoria, embora sua relação com Marston não fosse clandestina (inclusive, se alguém tiver um termo melhor que eu possa usar, aceito sugestões). Há de se destacar a forte presença de sua  esposa, Elizabeth Holloway Marston, e sua importância tanto no que tocante ao bom andamento das relações familiares quanto ao seu trabalho de Marston e à própria criação da Mulher Maravilha.

Esta HQ, de autoria dos franceses Jean-Marc Lainé (roteiro) e Thierry Olivier (arte). O roteirista, Lainé, criou a narrativa deste quadrinho a parte do seu conhecimento sobre a história dos quadrinhos estadunidenses, tendo experiências tanto como editor quanto como pesquisador de quadrinhos. A obra, apesar de possuir muitos elementos ficcionais, até porque não há como escapar deles quando se constrói uma narrativa biográfica em quadrinhos, é bem factualmente bem embasada, inclusive com  textos complementares, ao final da obra que valem a pena ser lidos.

CHÃO ANCESTRAL - LIVRO DE POESIAS

 

A poesia teve um papel importante na minha adolescência. No Ensino Médio eu escrevia cadernos e mais cadernos de poemas. Isto foi incentivado pela minha professora de português e literatura da época, Terezinha Meneghitti. Ela chegou até a organizar um grande sarau com os alunos quando eu estava no segundo ano. Mas o tempo da poesia acabou ficando no passado. Por décadas, sem exagero, eu não tive contato mais intenso com a poesia nem como leitora, e muito menos escrevi uma simples estrofe.

Isso mudou com a minha entrada para a Academia Leopoldinense de Letras e Artes - ALLA. Participando sempre do sarau da ALLA,  que ocorre mensalmente aos sábados no Museu Espaço dos Anjos, de Leopoldina (MG). Não voltei a escrever, mas a ler e ouvir atentamente declamação de poesias. Por isso tirei alguns minutos para escrever e recomentar este livro de poesias "Chão Ancestral" (2023), que também traz a fotografia como parte da narrativa. Este livro tem como autora Margarida Montejano. 

Conheci Margarida Montejano, e na época adquiri o livro, durante a 3ª Feira Literária da Academia Lavrense de Letras, de 2024, promovida pela Academia Lavrense de Letras - ALL. Seus poemas têm como tema principal as mulheres: mulheres simples, que lutam para sobreviver no dia a dia, mulheres que são condenadas por suas ações apenas por serem mulheres. Traz ainda, em seus versos a simbologia da bruxa e a ancestralidade da "deusa".

Eu particularmente gostei bastante deste livro que fui lendo a conta-gotas e revisitando algumas partes. Selecionei uma para finalizar esta postagem.

Maria

tarde da noite Maria sai

enfrenta as ruas

os olhares de esgueio

o julgamento alheio

Maria sabe que a caminhada é longa

que há perigos à espreita

e, mesmo temendo, confia

endireita o tronco, respira fundo

floreia e segue

espanta o medo, segura a fé,

enfrenta o mundo

sente na pele o preconceito,

o machismo, a ignorância

sente no corpo a sede,

a fome e o cansaço

Maria segue

Maria resiste

Maria vence

ALGUMAS NOTAS SOBRE O LIVRO KIM JIYOUNG, NASCIDA EM 1982

Tenho lido poucas obras que não são relacionadas ao trabalho, principalmente ficção. Uma boa ficção ajuda muito no trabalho intelectual pois estimula a criatividade. Ficar presa apenas a textos acadêmicos pode fazer com que um(a) pesquisador(a) reduza consideravelmente seu repertório prejudicando, inclusive sua escrita. 

Sendo assim, eu resolvi separar algumas obras que estão se empilhando nas prateleiras das minhas estantes para ler, nem que fosse apenas algumas páginas diárias. Livros de poesia, romances de ficção e muitas histórias em quadrinhos, que eu comprei e ainda nem folhei. Decidi, também, colocar como meta toda semana tentar tirar um tempo para fazer um pequeno texto sobre das obras cuja leitura encerrei.

Vou começar com o livro “Kim Jiyoung, nascida em 1982”, que eu terminei de ler na semana passada. Este livro foi publicado originalmente na Coreia do Sul em 2016 e se tornou um fenômeno internacional. Foi recomendação da amiga Fabiana Rubira. A autora do livro é Cho Nam-Joo, uma ex-roteirista de televisão. Na época da publicação de seu livro, na Coreia do Sul, estava emergindo o movimento #MeToo no país. Foi uma coincidência feliz para a autora, que viu seu livro ganhando visibilidade graças ao amplo debate sobre o papel da mulher na sociedade sul-coreana, fortemente marcada pela desigualdade de gênero.

Neste livro ela narra a vida de Kim Jiyoung uma jovem sul-coreana que pode representar qualquer uma jovem comum, na faixa dos 30 anos de idade. Vinda de uma família simples, Kim Jiyoung encontrou-se sob uma grande pressão para atender as expectativas do mercado de trabalho e ao mesmo tempo da sociedade. Ela quer investir em uma carreira, conseguir um bom casamento e construir uma família.

Parece tudo muito engessado, e realmente é. Kim Jiyoung é uma das milhões de mulheres que andam na corda-bamba na Coreia do Sul. Ela tem ambições, mas vê pouco a pouco seus sonhos escapando entre seus dedos quando opta por ter o primeiro filho. Por detrás disso há uma forte pressão social. A moça o engravida e é obrigada a abrir mão da sua carreira e dos seus sonhos para viver como esposa e mãe.  

O livro vai e volta no tempo, trazendo a jovem Kim Jiyoung, suas experiências na infância e na juventude, assim como os obstáculos que teve que enfrentar em uma sociedade que ainda valoriza mais os homens, seja como filhos ou como trabalhares. Na Coreia do Sul, muito mais do que no Brasil, e aí podemos destacar a influência do confucionismo naquele país, os homens ainda são acima das mulheres, até na própria família. Era muito comum, por exemplo, as irmãs começarem a trabalhar cedo para pagar os estudos dos irmãos. Em tempos mais antigos, as mulheres nem mesmo podiam comer na mesma mesa que os homens e nem mesmo partilhar da mesma comida.

Uma coisa que me chamou atenção neste livro, é que a autora teve a preocupação de inserir dados retirados de artigos científicos, de matérias jornalistas e indicadores estatísticos. É uma forma de embasar a história de vida da protagonista e chamar atenção para os obstáculos que as mulheres têm que enfrentar, da infância à vida adulta.  Entre estes dados estão aqueles relacionados à questão de desigualdade de gênero e sobre o mercado de trabalho.

A saúde mental é outra questão que o livro aborda, resultado de todos esta pressão social que se coloca sobre as mulheres. Kim Jiyoung passa a  frequentar um psiquiatra após ter sua criança, sentindo-se perdida e sem perspectivas de futuro. A maternidade é apresentada como sendo o fim  da possibilidade de acessão profissional pois, apesar de existir licença maternidade, as mulheres são levada a desistir de seus empregos e voltar para sua posição original, após alguns anos, é muito raro. 

Muitas mulheres que têm filhos optam por empregos de meio período, descartando sua formação universitária e sua experiência profissional. Aí alguém pode dizer: "Ah, mas ela não precisa fazer isso!". Talvez para quem viva no Brasil e em outros países ocidentais isso possa ser uma possibilidade, e temos muitos exemplo no nosso dia a dia, mas lá na Coreia do Sul a coisa não é bem assim. Não são todas que conseguem permanecer em seus empregos após ter filhos e mesmo aquelas que retornam podem ainda abandonar o trabalho devido ao acumulo de responsabilidades profissionais e domésticas.

Um drama recente, "A cidade e lei" (2025), traz uma situação semelhante quando uma advogada, Bae Mun Jeong, interpretada pela atriz Ryu Hye Young,  engravida e procura se informar sobre sua licença maternidade (ou licença parental). Ela ouve do chefe que, nestes casos, o normal é se demitir. Ela não aceita a situação e busca manter seu direito adquirido por lei: de afastar, ter seu(ua) filho(a) e retomar às suas atividades profissionais ao fim da licença. Mesmo sendo advogada ela tem muita dificuldade para conseguir, reproduzindo uma situação que afeta ainda em 2025 muitas mulheres naquele país. Aliás, a roteirista do drama tem formação em advocacia, o que dá uma certa profundidade à experiência desta personagem em particular.

Tanto o livro quanto nesta série  podemos perceber que mulheres que se casam são vistas como um problema, pois eventualmente podem engravidar e interromper suas tarefas. O retorno é visto como inviável, e muito disso se deve à grande competitividade. Um dos dados que a autora apresenta é justamente sobre essa questão, em 2009 "quatro em cada dez mulheres trabalham sem a garantia de licença maternidade"(p. 93). 

A mesma sociedade, que atualmente vive uma crise séria de crescimento demográfico, quer que as mulheres casem e tenham filhos, mas acabam obrigando-as a escolher entre família e profissão, como se não houvesse um meio termo (aquele encontrado pela advogada da série que eu citei). Como a autora gosta de inserir dados estatísticos e informações retiradas de fontes científicas, vou finalizar o texto com alguns dados atuais com relação às mulheres na Coreia do Sul.

"A partir da década de 2010, mais mulheres optaram por permanecer solteiras ou casadas e sem filhos. Políticas familiares como creche e licença parental não foram suficientes para tornar o trabalho e a criação dos filhos compatíveis em geral e, portanto, não tiveram os efeitos desejados sobre a fertilidade e o emprego feminino. Os efeitos das intervenções políticas variam com base em fatores como a posição das mulheres no mercado de trabalho e o acesso a programas de apoio, como creches de qualidade. A análise indica que, até que o emprego e a maternidade possam ser combinados de forma razoável para a maioria das mulheres, o custo alternativo da maternidade permanecerá alto e a fecundidade permanecerá baixa ou cairá ainda mais" 

(Women’s employment and fertility in Korea. OECD. 18 October 2024. Disponível em: https://www.oecd.org/en/publications/women-s-employment-and-fertility-in-korea_ac53879e-en.html Acesso em 25 set. 2025).

COMENTANDO PEDRO E O IMPERADOR

Tentando colocar as leituras em dia, ou pelo menos tentar diminuir a pilha de livros de quadrinhos que tenho para ler, eu hoje fiz a leitura de "Pedro e o Imperador", quadrinho de ficção criado pelo mineiro de Juiz de Fora, Batista e a impecável quadrinista portuguesa Joana Afonso.  A HQ faz parte das ações do Programa Brasil em Quadrinhos desenvolvido pelo Ministério das Relações Exteriores -  Itamaraty, desde 2019, e que tem por objetivo articular as indústrias criativas brasileiras com suas ações de difusão cultural no exterior. 

A HQ "Pedro e o Imperador" foi lançada graças a este programa, que envolveu a embaixada do Brasil em Portugal e a de Portugal no Brasil, dentro das comemorações do bicentenário da Independência, comemorado em 2022. Ela narra uma série de interações entre o espírito de Dom Pedro I e seu filho, O Imperador Pedro II, que começam por ocasião do falecimento da princesa Leopoldina, filha caçula de D. Pedro II, em 1871, na Áustria.

O fantasma do pai (embora ele não se classifique desta forma) passa a acampar o filho até sua morte no exílio,  em Paris, em 1892. O espirito de D. Pedro I estimula o filho a conhecer o mundo e o acompanha em suas viagens, Lisboa, Egito, Filadélfia e Alemanha. As viagem do Imperador que desejava ser um cidadão do mundo e que, na sua ausência do Brasil, queria tentar ser uma pessoa comum, um viajante. Aliás, para quem tiver curiosidade, é possível acessar a transcrição dos 43 volumes dos diários do imperador d. Pedro II, escritos entre 1840 e 1891, no site do Museu Imperial (clique aqui). 

Pai e filho falam sobre as dificuldades de governar, sobre a questão da escravidão, discutem sobre a possibilidade de uma República e até debatem sobre o prenso liberalismo de Pedro I, ironizado pelo filho. Falam de coisas triviais como o amor e sobre as frustações de cada um com a vida. Discordam de muitas coisas mas reafirmam seu sentimento de pertencimento com relação ao Brasil. Há, inclusive, alusão à frase de D. Pedro II, que quando perguntado o que faria quando não fosse Imperador teria afirmado que seria professor.

 A HQ é um ficção histórica que resgata alguns episódios da vida do Imperador D. Pedro II, afastado do pai ainda aos 5 anos de idade, e que também aborda temas que dizem respeito à vida destes dois personagens da História do Brasil, que conversam sobre suas frustações, falam de arrependimentos. Longe de ser uma obras historiográfica, trata-se de uma ficcionalização do passado cujo objetivo é a reflexão do que a exaltação do fato.

Um quadrinho agradável e que desperta a curiosidade, com passagens bem humoradas, apresentando um D. Pedro II menos rígido e mais bem humorado. Vale a leitura.

GATILHO - ARMAS E SAÚDE MENTAL

Na minha última semana de recesso eu comecei assistir a série dramática sul coreana 'Gatilho" (Trigger), que estreou na Netflix. Na abertura do primeiro episódio já podemos entender a base do enredo: a saúde mental. São apresentados dados que apontam para a questão da saúde mental dos sul-coreanos, inclusive sobre os índices elevados de suicídio.  Em psicologia, "gatilhos emocionais" podem causar ansiedade e outros desconfortos. E isso é explicado já no primeiro episódio. O título é sensacional, porque ele resume justamente as duas questões que são tratadas na série: o uso de armas e os problemas psicológicos que se tornaram comuns no país.

Pelo resumo da série eu já sabia que se tratava de um drama policial, mas, então, já no segundo episódio, caiu a ficha: é uma distopia. Para quem não sabe, a distopia é um tipo de ficção que retrata cenário caóticos ou apocalípticos, nos quais a comunidade vive um regime de violência ou opressão. As pessoas às vezes relacionam cenários distópicos a obras de fantasia ou ficção científica, mas não é necessariamente assim. Em "Gatilho" temos uma distopia que remete a um "SE". O que aconteceria se... a população da Coreia do Sul tivesse acesso às armas de fogo?

No drama, as armas de fogo são distribuídas gratuitamente por uma organização criminosa internacional, explorando principalmente pessoas com traumas, transtornos mentais e com tendências violentas. Nas mãos destas pessoas verdadeiros massacres acontecem, uma vez que elas passam a recorrer à violência quando levadas ao limite. É o gatilho, induzido por uma situação traumática ou vexatória que leva uma pessoa comum como uma dona de casa, um estudante ou uma enfermeira a matar outas pessoas.

Na Coreia do Sul existe uma política rígida sobre o porte de armas. Elas praticamente são de uso policial e militar e para prática de esportes (mas mesmo assim sob rígido controle da polícia).

“A Coreia do Sul tem políticas rigorosas de armas. Licenças de caça e esportivas são emitidas, mas qualquer arma de fogo usada nessas circunstâncias deve ser armazenada em uma delegacia de polícia local. Os rifles de ar também precisam ser armazenados nas delegacias de polícia; bestas e dispositivos de choque elétrico também são classificados como armas de fogo, mas sua retenção privada é permitida. Tasers são proibidos, e possuir uma arma de brinquedo sem uma ponta laranja é estritamente proibida. A violação da lei de armas de fogo pode resultar em multa de US$ 18.000 e até 10 anos de prisão”[1]

Por isso, quem já assistiu um drama sul coreano deve ter percebido que os bandidos usam facas, até espadas, mas não portam armas. Inclusive, a Coreia do Sul está implementando o uso de armas menos letais pela polícia, como taser e pistolas de baixo risco, para situações de menor potencial de violência. Inclusive o protagonista, um policial que foi x-sniper do exército coreano não usa armas de fogo, apenas armas não letais.

E este é uma das questões levantadas pelo k-drama: se é ou não necessário usar armas de fogo para combater o crime. O protagonista Yi-do (Kim Nam-gil) acha que não, embora, por força das circunstâncias, seja obrigada novamente a usar uma arma. No entanto, ao longo de toda a trama ele se coloca muito mais na posição de quem protege a vida do que a tira.  O uso de armas de fogo por civis também é outra questão. São usados argumentos clássicos em sua defesa, tal como “se eu tiver uma arma posso me defender”, ou “se eu tiver uma arma não serei uma vítima”, assim como tantos outros argumentos usados pelos defensores do porte livre de armas.

A série é realmente muito interessante. Não vou escrever mais sobre ela para não dar spoilers. Apesar de pensada dentro da realidade sul-coreana, acho que Trigger tem muito a ensinar e nos fazer refletir sobre a violência e o que nos torna violentos. É bom lembrar que nos últimos anos têm crescido o discurso de ódio em todo o mundo, em parte alimento justamente pela insatisfação, o medo e ansiedade crescente na sociedade contemporânea. Além da trama, muito bem montada, outro ponto forte da série é o elenco. Dos protagonistas ao elenco de apoio, todos dão um show de interpretação. Recomendo para quem gosta do gênero.

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[1] Legislação sobre armas de fogo. Wikipedia. Disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Legisla%C3%A7%C3%A3o_sobre_armas_de_fogo#:~:text=A%20Coreia%20do%20Sul%20tem,uma%20delegacia%20de%20pol%C3%ADcia%20local.>. Acesso em 2 ago. 2025.

L’ ATELIER DES SORCIERS: A PENA ENCANTADA DE KAMOME SHIRAHAMA

Uma das exposições mais concorridas em todos os dias do 52º Festival International de Bande Dessinée de Angouleme foi “L’atelier des Sorciers : La Plume Enchantée de Kamome Shirahama”, no Hôtel Saint-Simon, uma construção que remonta ao ano de 1540, localizado no centro da cidade. Este mesmo espaço foi dedicado, em 2023, para uma exposição com a obra de a Julie Doucet, vencedera do Grand Prix de 2023. Duas mulheres com estilos diferentes mas que marcaram história em Angoulême.

Kamome Shirahama  pode não ter sido  premiada pelo festival, mas sua popularidade é inegável. A fila, todos os dias, enquanto a exposição estava acessível, parecia não ter fim. Muitos jovens, crianças e adultos, usando chapéus de cone, alguns, apesar do frio, fantasiados. Para quem não sabia o que estava acontecendo, aquela aglomeração de pessoas em uma rua estreita, esperando sua vez para entrar no Hôtel Saint-Simon poderia causar estranhamento. Comparadas as outras grandes exposições esta, possivelmente, foi uma das que teve o maior público do festival.

Kamome Shirahama se formou em Design na Universidade de Artes de Tóquio . Ela começou a fazer capas variantes e outras ilustrações e trabalhos conceituais para a Marvel Comics , DC Comics e Star Wars em 2015, depois que sua arte foi notada na New York Comic Con , trabalhando em títulos como Star Wars: Doctor Aphra , Deadpool e Batgirl and the Birds of Prey . Ela ganhou e foi indicada para vários prêmios, incluindo o Eisner Award , o Harvey Award , o Kodansha Manga Award , o Manga Taishō , o Daruma d'or manga no Japan Expo Awards , o Mangawa Award e o Prix Babeliom, sendo que em 2019 o mangá foi indicado para o prêmio de Melhor Quadrinho Jovem, no 46º FIBD de Angoulême.

Não levou o prêmio, em 2019, mas ganhou uma exposição fantásticas em 2025. O reconhecimento do público ao trabalho de Kamome Shirahama  e seu trabalho como mangaká é mais do que merecido. A exposição traz a magia da série em mangá , L’Atelier des Sorciers  (Witch Hat Atelier), iniciada pela autora em 2016 e publicada no Brasil pela Panini. O mangá de fantasia tem seu universo inspirado em Ghibli e na fantasia britânica (O Senhor dos Anéis, Harry Potter, Nárnia, etc.) revisitando seus arquétipos.

Hôtel Saint-Simon, Angoulême.

No cenário escolhido para a exposição, o hotel Saint-Simon, ajuda a mergulhar ainda mais no mundo fantástico criando por Kamome Shirahama. A entrada, as escadas de pedra em caracol e a própria disposição na qual as imagens selecionadas e as informações sobre a obra foram distribuídas, faz com que o visitante possa entrar dentro da própria história. Há rascunhos, desenhos inéditos e muito material tanto para quem é fã quanto para quem está conhecendo a obra de Shirahama.

É um mangá de muito sucesso entre os jovens, pois traz para o centro da narrativa questionamentos do papel que os jovens, em sua pluralidade, podem ter na sociedade e sobre a emancipação com relação aos adultos. Fala sobre o amadurecimento e tomada de responsabilidades sobre suas próprias ações. Por atrair um público plural, o mangá se tornou um sucesso tão grande que em julho de 2024 havia de cópias em circulação 5,5 milhões. Witch Hat Atelier é, também, um mangá apreciado pela comunidade LGBTQ+, com personagens usando roupas neutras e possuindo o casal queer. A diversidade de representações que a obra traz faz com que seus leitores sejam plurais.É um é um mangá seinen, para o público masculino jovem adulto, mas que acabou atingindo segmentos variados da sociedade.

Por fim, vale ressaltar o mangá lidera atualmente mais de 50% das vendas de quadrinhos em na França, segundo dados divulgados pelo FIBD, relativos a 2023/2024, com milhões de exemplares vendidos anualmente. Pelo menos duas grandes exposições, em espaços nobres, são reservadas para homenagear mangakás e é existe um enorme complexo dedicado ao gênero dentro do festival, a Mangá City, com 2000² dedicados ao mangá. No entanto, em 52 anos de festival, apenas dois mangakás forma receberam  o Grand Prix (prêmio máximo do festival): Katsuhiro Otomo, criador de Akira, em 2017 , e Rumiko Takahashi, conhecida pelo personagem Inuyasha, dentre outros, em 2019.

Fotos da exposição – 29 de janeiro de 2025

 

 

POSY SIMMONS - HERSELF

 

Indo contra a corrente do individualismo contemporâneo, as histórias desenhadas por Posy Simmonds são fruto de um olhar meticuloso sobre o outro. Essa leitura refinada do período nos permite perceber melhor as nuances do nosso cotidiano” (Exposição Posy Simmons. Herself, Angoulême, 2025).

 

“Posy Simmons. Por ela mesma” foi uma das exposições mais concorridas durante o 52º FIBD de Angoulême, tanto pela obra e trajetória da autora, uma veterana entre as quadrinistas britânicas, quanto pelo fato de se tratar de laureada de 2024. Sim, estamos falando de um das (poucas) mulheres que recebeu o Grand Prix (o prémio máximo do festival) em duas 52 edições. E ela mereceu, certamente. Esta autora não é conhecida do público brasileiro, mas influenciou várias gerações de artistas britânicos e de outros países, nos quais sua obra foi traduzida, como a França.

Rosemary Elizabeth "Posy" Simmonds é uma cartunista de jornal britânica, escritora e ilustradora de livros infantis e graphic novels. Ela é mais conhecida por sua longa associação com o The Guardian, para o qual desenhou as séries Gemma Bovery (2000) e Tamara Drewe (2005–2006), ambas publicadas posteriormente como livros. Assim como Claire Bretecher usou da sátira e do humor para criar histórias que criticavam e expunham os vícios das classes médias francesas, Posy faz algo bem semelhante, mas com um estilo mais “gentil”.  

Ela cria retratos psicológicos precisos, zomba das deficiências da classe média e do cenário cultural, caricatura a seriedade e critica os desenvolvimentos sociais. Entre suas influencias literárias estão escritores como Gustave Flaubert e Charles Dickens. Suas personagens femininas têm como característica serem obstinadas. Elas não necessariamente terão um final feliz. Elas são "heroínas condenadas", como em romances góticos dos séculos XVIII e XIX, mas claro, dialogando com o presente, o moderno. Suas obras mais famosas são Tamara Drewe e Gemma Bovery (Denoël).

Nascida em 1945, a autora completa este ano 80 anos, sendo mais de 50 anos como cartunista. acrescentam mais camadas às histórias. Posy Simmonds ficou famosa nacionalmente por sua tira “The Silent Three of St. Botolph's”, que começou a aparecer no “The Guardian” em 1977 e era sobre três amigas de longa data. Mais tarde, ela publicou-o em livros e desenvolveu-o ainda mais para criar sua primeira história em quadrinhos, “True Love”. Suas outras publicações também começaram como tiras no “The Guardian”.

Simmons publicou ainda livros e quadrinhos infantis. Sua exposição traz essa longa trajetória, mostrando várias facetas da autora, sobretudo, sua preocupação com a memória. Em “Posy Simmons. Herself” temos uma imersão na história dos quadrinhos britânicos antes de chegarmos propriamente na produção da autora. Este detalhe, que pode até passar por despercebido por que está lá apenas pela autora, demonstra a importância dada por ela e pela curadoria do festival em trazer à tona a história dos quadrinhos da qual esta veterana, e porque não dizer, e pioneira faz parte.

Na exposição podemos conhecer mais sobre Posy Simmons. Seu engajamento em questões políticas, sua intimidade, sua visão de mundo e, suas mulheres, figuras tragicômicas que derrubam códigos sociais. Suas influencias também estão presentes, seja na arte ou na literatura. A exposição trouxe ainda desenhos inéditos da autora que, por sinal, abriu a exposição no dia 29 de janeiro, com uma visita guiada exclusivamente para profissionais.

Entre o material inédito da exposição estão os cadernos de Posy Simmons, nos quais podemos perceber como a autora faz sua leitura do cotidiano, sua sensibilidade ao representar em seus desenhos os destituídos e anônimos. Ao mesmo tempo ela denuncia as formas contemporâneas de alienação, dando voz aos anônimos. Pessoas comuns, pessoas que passam por privações e que muitas vezes ficam convenientemente invisíveis para a sociedade. Ela se posiciona conta o individualismo e lança um olhar meticuloso sobre o outro.

Cabe por fim acrescentar que Posy Simmons, além de profissional de grande estatura e que hoje represente uma das vozes mais fortes entre as autoras britânicas, é uma criatura dotada de grande gentiliza. Seu semblante suave e sua voz mansa deixam todos ao seu redor confortáveis. Mas não se deixem enganar por seu semblante sereno. Por detrás dele há uma mulher forte, capaz de colocar em suas obras representações da realidade política e social intensas que nos fazem questionar padrões normatizados de comportamento.

Imagens da exposição – 29 de janeiro de 2025

UMA CONSTELAÇÃO DE MULHERES

Uma das exposições deste ano do Festival Internacional de Bande Dessinée de Angoulême, na França, foi a exposição “Constellation Graphique” (Constelação Gráfica), que reuniu obra de 9 autoras espanholas que representam a nova geração de quadrinistas espanholas: Bàrbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriam Persand e Roberta Vázquez. Esta exposição, embora configura dentro das exposições principais do festival, talvez não tenha sido a mais badalada ou visitada, mas certamente foi uma das mais originais que o 52º FIBD trouxe este ano. Isso porque, além de trazer um espaço aberto para a diversidade é, também, um espaço 100% destinado às mulheres, algo que em outras edições do FIBD nem sempre foi possível encontrar.

Na exposição, que foi até 16 de março de 2025, no Museu de Angoulême, a curadoria do evento destacou como um de seus pontos principais a renovação dos quadrinhos espanhóis. As autoras trazem em suas obras uma diversidade de linguagens, de registros estéticos, por meio do uso da cor, do grafismo ou da experimentação estilística e narrativa. Elas representam, desta forma, a vanguarda dos quadrinhos espanhóis, nesta segunda década do século XXI.

Este grupo de mulheres, cada uma em seu próprio estilo e abordando temas diversos, trazem-nos um olhar crítico e bem humorado da realidade da geração dos millenials, também conhecida como "Geração Y", formada por pessoas que nasceram entre os anos 1981 e 1996.  A exposição faz um raio x da sociedade espanhola, por meio do olhar de mulheres, que colocam em seus quadrinhos uma carga intensa de emoção, autocrítica, crítica social e, acima de tudo, expressando expectativas e desilusões.

O panorama cultural e profissional dos quadrinhos espanhóis passou por uma série de mudanças a partir da década de 1980, com o aumento da demanda pelo produto, o que levou ao surgimento de novos títulos e possibilitou a profissionalização de toda uma geração de autores oriundos no underground. O mercado se ampliou, como a abertura de lojas especializadas e com os primeiros festivais. As nove quadrinistas que foram escolhidas para ter sua obra exposta na exposição “Constellation Graphique” representam a geração nasceu no bojo do boom dos quadrinhos espanhóis, marcado pela dissidência estética, assim como pelo questionamento de lugares-comuns e formas canônicas de expressão, embora a estabilidade profissional permaneça um horizonte distante.

Roberta Vázquez possui um estilo que se inspira nas fontes da tradição underground, mas canibaliza ícones pop de seu contexto geracional na forma de fan art.  Vázquez tem no humor corrosivo uma marca registrada, que lhe permite realizar uma leitura implacável da sociedade líquida e da precariedade econômica que condicionam a vida dos millennials.

Marta Cartu, possui um trabalho que se aproxima com o de Jeffrey Brown, gradualmente abordando os desafios de uma história em quadrinhos conceitual, com um olhar sobre os códigos e formas da arte contemporânea. Sua obra é intimista e reflexiva, e nela a pesquisa formal é inseparável de uma meditação sobre noções e questões contemporâneas, como identidade, competitividade e autoexigência, a arbitrariedade dos papeis de gênero, aspectos utópicos, o potencial distópico das novas tecnologias e a servidão de múltiplos empregos.

Ana Galvan é a mais experiente do grupo de quadrinistas da exposição e se destaca dentro da vanguarda dos quadrinhos espanhois pela  influência de seu corpus oratório e por seu papel impulsionador nas redes de difusão de artistas de vanguarda. Galvan construiu um universo pessoal no qual a influência composicional e cromática do construtivismo russo e uma narração fria e desinteressada foram colocadas a serviço de uma leitura distópica da realidade. 

Genie Espinosa destaca-se pelos seus personagens, de formas arredondadas, que podem ser interpretadas como uma firme reivindicação de corpos não normativos. Eles introduziram nos quadrinhos uma energia urbana explosiva, salpicada de girl power. Um espírito que também é encontrado em seu trabalho no campo do design de cartazes e em murais de arte de rua, que destilam ecos dos subúrbios com a sofisticação de uma nova forma de glamour.

O trabalho de Maria Medem tende à abstração e parte de elementos mais poéticos do que narrativos, aprofundando o que ela mesma chama de estética conelse, uma abordagem formal que exige um tratamento muito específico e essencialista da linha, da cor e do texto. O artista busca a ambiguidade, refletindo a sensação de distância que o leitor percebe em personagens deslocados em meio a paisagens que amplificam a força dos elementos naturais.

Nadia Hafid trabalha junto com Marta Cartu a partir da experimentação formal por meio da composição da página é uma das características das obras de Nadia Hafid e Marta Cartu. A obra conjunta das duas autoras, exposta na exposição, são obras cerebrais e sintéticas nas quais nenhum dos elementos presentes é acidental. Hafid se afasta dos códigos hegemônicos do realismo para se aproximar da estética de um pós-modernismo seduzido pelo potencial expressivo das geometrias fractais e suas infinitas fragmentações. O resultado são quadrinhos estimulantes e vibrantes.

Bárbara Alca em sua obra retrata uma geração (a sua) perdida, decepcionada e às vezes considerada frívola e superficial. Suas histórias hilárias exalam um componente autobiográfico misturado à cultura pop que a torna única em sua geração. Seu trabalho foi publicado nas revistas El País, El Jueves e Ruby Star.

Herrero consolidou nos quadrinhos de vanguarda com um estilo sintético e potente, que mescla expressão gráfica e poética. Transitando entre costumes locais, fantasia e experimentação. A formação autodidata de Conxita Herrero, que só começou a se interessar por histórias em quadrinhos aos dezoito anos, permitiu que ela quebrasse os códigos tradicionais do meio, de uma forma quase subversiva. Ela adota a atitude de vanguarda que surge da liberdade de ação daqueles que abordam uma língua a partir das periferias, sem se verem obrigados a respeitar nenhuma tradição. Ainda que a história em quadrinhos ocupe apenas uma pequena parte de um corpus considerável que colocou a poesia, a colagem, o grafismo e as canções a serviço de um discurso de si, que também percorre as páginas de sua fundamental Gran bola de helado.

Miriam Persand um dos aspectos mais marcantes da sua obra é ahabilidade de dar vida a criaturas antropomorfizadas. Seu fascínio por animais como corujas, pombos, ratos e jacarés – especialmente jacarés devido aos nossos "cérebros ansiosos reptilianos" – serve como ponto de partida para abordar emoções complexas. Com seu estilo vibrante trata de problemas cotidianos usando abusando das metáforas. Temas como ansiedade fazem parte dos seus quadrinhos, assim como uma busca para o próprio sentido da vida.  Persand cria histórias que evocam uma sensação de admiração, expandindo os limites do que é esperado no mundo real.

FOTOS DA EXPOSIÇÃO (29/01/2025)

As informações do texto foram retiradas do material fornecido pela exposição, complementado por dados retirados de sites das autoras.